有人这样说过:“镜头和剪辑可以简化为电影形式的两个基本要素，而这两个要素都能以大量不同的方式来使用。” 换句话说，不同的艺术效果取决于不同的镜头语言。“镜头语言” 是指影视剧制作者运用摄像机等工具所呈现出来的画面。观众从此画面的变化中可以提炼出制作者所要表达的内容，也可以挖掘出拍摄者所要表达的意图。但是，镜头语言与人们一般所理解的语言有一定的区别。它不存在严格的规律，可以有很多种表达方式，能够起到叙述的作用即可。

湖南j9九游会文化建筑动画作品截图

1.景别运用

      景别的运用对于影视作品来说尤为重要。影视剧制作者往往通过他们之间的变换来呈现出事物不同的角度和形态。景别主要分为五种:特写、近景、中景、全景、大全景。这样不仅能将影片中的建筑表现得特别鲜明而且还能让画面所要表达的信息显得更加明确。

      比如，特写会给人一种仔细端详的感觉，有很强的主观性。而中景则是最常用的，因为它的冲击力并不是很强。另外，全景给人一种很开阔的感觉，一般用在建筑动画的结尾，让观众产生联想，显得意味深长。

2.镜头的运动方式和规律

       当前，伴随着经济社会的发展人们更多地认为往往影片以运动摄像呈现出来的效果与其观察事物的角度更加吻合。建筑三维动画制作中有虚拟的摄像头，与现实中的摄影机的用法一样。当下，在各类建筑动面制作当中更多地融人了运动镜头。

       在运动镜头中，镜头的运动包括推、拉、摇、移、跟等。但是.在实际的制作镜头的过程中，往往多种镜头运动方式并用，面不单单只是采用某一种方式。将不同的镜头运动方式搭配在一-起可以取得更好的效果，尤其是在制作内容较为丰富的画面时，这样的表达手法就显得尤为重要。

       同时，观众往往会被运动镜头吸引。当镜头快速转移推拉时观众容易处于 兴奋、紧张的情绪之中:当镜头转化速度放缓时，观众则会处于轻松、舒缓的状态。因此，镜头的快慢运动对整个两面的视觉效果起到了关键作用。

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